부르크 극장

2. 역사

부르크 극장의 역사는 18세기 중반으로 거슬러 올라간다. 합스부르크의 여제 마리아 테레지아가 자신의 궁전인 호프부르크 궁전 옆에 극장을 원하여, 1540년에 지어진 오래된 테니스 코트('볼 하우스') 건물을 개조해 1741년 3월 14일 문을 열었다.^[2][3] 초기에는 프랑스 오페라 공연이 주로 이루어져 '프랑스 극장'으로 불리기도 했다.

1776년, 마리아 테레지아의 아들 요제프 2세 황제는 극장을 "독일 국립 극장"으로 명명하고 독일어 연극 진흥을 꾀했다.^[4] 이 시기 극장은 모차르트의 오페라 ''후궁으로부터의 도주'' (1782), ''피가로의 결혼'' (1786), ''여자는 다 그래'' (1790)와 베토벤의 교향곡 1번 (1800) 등 중요한 작품들의 초연 장소가 되었다.^[4][5] 1794년부터는 "K.K. 호프테아터 넥스트 데어 부르크"(황실 왕립 궁정극장)라는 이름으로 불렸다.^[4]

원래 극장은 미하엘러 광장에 있었으나, 1888년 10월 14일 고트프리트 젬퍼와 카를 프라이헤어 폰 하제나우어가 설계한 링슈트라세의 새로운 건물로 이전했다. 구 극장 건물에서의 마지막 공연은 괴테의 ''타우리스의 이피게니아''였다.^[4][5]

20세기 들어 극장은 어두운 시기를 겪기도 했다. 1943년 나치 통치 하에서는 베르너 크라우스가 샤일록 역을 맡아 노골적인 반유대주의적 연기를 펼친 ''베니스의 상인'' 공연이 상연되어 오점을 남겼다.^[6] 제2차 세계 대전 말기인 1945년 3월 12일에는 미국 공군의 폭격으로 건물이 크게 파괴되었고, 한 달 뒤 원인 불명의 화재로 추가 피해를 입었다.^[1][13]

전쟁 후, 극장은 1953년부터 1955년까지 복구 작업을 거쳐 재건되었다.^[1][14] 재건된 부르크 극장은 고전적인 스타일과 특유의 독일어 사용 방식으로 독일어권 연극계에 중요한 영향을 미치며 오늘날까지 그 명성을 이어오고 있다.

2. 1. 초기 역사 (1741년-1776년)

2. 2. 독일 국민극장 시대 (1776년-1794년)

2. 3. 19세기 (1794년-1888년)

미하엘러 광장에 있던 기존 극장 건물에서의 마지막 공연은 1888년 10월 괴테의 ''타우리스의 이피게니아''였다.^[4][5] 이후 극장은 1888년 10월 14일, 고트프리트 젬퍼와 카를 프라이헤어 폰 하제나우어가 설계하여 링슈트라세에 새로 지은 건물로 이전했다. 기존 극장이 있던 자리에는 호프부르크 궁전의 성 미하엘 관이 세워졌다.

2. 4. 새 극장 이전과 19세기 말 (1888년-1918년)

2. 5. 20세기 초 (1918년-1945년)

2. 6. 전후 재건과 현대 (1945년-현재)

3. 극장 운영 및 주요 인물

1776년 이전에는 요한 코하리가 극장을 국가로부터 임대했다. 1773년 재정적 어려움에 직면하자 요제프 케겔비치에게 후원을 요청했다. 당시 극장 감독 벤첼 스포르크는 프라하에 프렌치 호른과 안토니오 비발디를 소개한 프란츠 안톤 폰 스포르크의 조카손자였다. 1773년 프란츠 케겔비치 주재 하에 극장 재정 위원회가 설립되었고, 같은 해 카를 케겔비치는 케른트너토어 극장의 감독이 되었다. 1776년 요제프 케겔비치가 극장 파산을 선언하자, 요제프 2세 황제는 극장 운영을 국가가 인수하도록 했다. 이로 인해 벤첼 스포르크와 프란츠 케겔비치는 해임되었다. 한편, 1770/71년 알렉산더 케겔비치가 학장이었던 트르나바 대학교는 부다 성으로 이전 허가를 받았다. 1776년까지 극장은 예수회 소속 트르나바 대학교로부터 사실상 자금을 지원받았으나, 이 대학은 교황 클레멘스 14세의 명령으로 1773년에 해산되었다. 프란츠 2세는 1792년 극장을 다시 임대하려 했으나 임차인을 찾지 못했고, 결국 페르디난트 팔피가 1794년부터 1817년까지 임차인이 되었다. 그의 재정은 세계 최초의 기술 대학 중 하나인 반스카 슈티아브니차 광산 연구소에서 비롯되었다.^{[7][8][9][10][11]}

이름	시작	종료
15~22명의 선임 구성원(Künstlerrepublik)에 의한 공동 운영	1776	1789
프란츠 카를 히에로니무스 브로크만	1790	1790
5명의 선임 구성원(Regiekollegium)에 의한 운영	1790	1794
페터 폰 브라운	1794	1806
고위 궁정 관리 그룹에 의한 운영(처음 8명)(Kavaliersdirektion)	1807	1817
요제프 슈레이포겔	1814	1832
요한 루드비히 다인하르트슈타인	1832	1841
프란츠 이그나츠 폰 홀바인	1841	1849
하인리히 라우베	1849	1867
프리드리히 할름 (엘리기우스 프라이헤어 폰 뮌히-벨링하우젠의 필명)	1867	1868
아우구스트 볼프	1868	1870
프란츠 프라이헤어 폰 딩겔슈테트	1870	1881
아돌프 폰 빌란트	1881	1887
아돌프 폰 존넨탈	1887	1888
아우구스트 푀르스터	1888	1889
아돌프 폰 존넨탈	1889	1890
막스 부르크하르트	1890	1898
파울 슐렌터	1898	1910
알프레트 프라이헤어 폰 베르거	1910	1912
후고 티미히	1912	1917
막스 폰 밀렌코비치	1917	1918
헤르만 바르, 막스 데브리엔트와 로베르트 미셸 (Dreierkollegium)에 의한 공동 운영	1918	1918
알베르트 하이네	1918	1921
안톤 빌트강스	1921	1922
막스 파울센	1922	1923
프란츠 헤르테리히	1923	1930
안톤 빌트강스	1930	1931
헤르만 뢰벨링	1932	1938
미르코 옐루시치	1938	1938
울리히 베타크	1938	1939
로타르 뮈텔	1939	1945
라울 아슬란	1945	1948
에르하르트 부슈벡	1948	1948
요제프 질렌	1948	1954
아돌프 로트	1954	1959
에른스트 하이서만	1959	1968
파울 호프만	1968	1971
게르하르트 클링겐베르크	1971	1976
아힘 베닝	1976	1986
클라우스 페이만	1986	1999
클라우스 바흐러	1999	2009
마티아스 하르트만	2009	2014
카린 베르그만	2014	2019
마르틴 쿠셰이	2019	style="text-align:center; vertical-align:top;"|

부르크 극장은 1960년대 후반까지 뚜렷한 문화를 가진 매우 전통적인 무대로 남아 있었다. 1970년대 초부터 유럽에서 가장 중요한 연출가와 디자이너들이 활동하는 장소가 되었다. 특히 클라우스 페이만 감독 시기에는 토마스 베른하르트, 엘프리데 옐리네크, 페터 한트케, 페터 투리니, 게오르크 타보리와 같은 작가들의 연극 초연을 통해 유럽 최고의 무대 중 하나로 명성을 확고히 했다.

약 120명의 단원 중 잘 알려진 배우로는 스벤-에릭 베히토르프, 클라우스 마리아 브란다우어, 키르스틴 데네, 안드레아 클라우젠, 브루노 간츠, 카르르하인츠 하클, 필리프 호흐마이어,^[12] 로베르트 메이어, 게르트라우트 예세러, 아우구스트 디엘, 유타 람페, 수잔네 로타, 미하엘 메르텐스, 타마라 메텔카, 비르기트 미니히마이어, 니콜라스 오프차레크, 헤드비히 피스토리우스, 엘리자베트 오르트, 마르틴 슈바프, 페터 시모니셰크, 울리히 투쿠어, 프란츠 체르네, 게르트 포스 등이 있다.

앙상블의 유명했던 전 단원으로는 막스 데브리엔트, 요제프 카인츠, 요제프 레빈스키, 요제프 슈라이포겔, 아돌프 폰 존넨탈, 샬로테 볼터, 루드비히 가빌론, 체르린 가빌론, 아틸라 횔비거, 파울라 베셀리, 쿠르트 쥐르겐스, 오. W. 피셔, 파울 횔비거, 오토 타우시그, 페터 베크, 프리츠 뮬리아, 크리스토프 발츠, 이그나츠 키르히너, 게르트 포스 등이 있다. 특히 공로가 큰 예술가들은 명예 단원으로 지정될 수 있으며, 이들의 이름은 극장 옆 폴크스가르텐을 향한 측면 기념 계단 아래쪽에 대리석으로 새겨져 있다. 명예 단원에는 안네마리 뒤링거, 볼프강 가서, 하인리히 슈바이거, 구스티 볼프, 클라우스 마리아 브란다우어, 미하엘 헬타우가 포함된다.

부르크 극장에서는 오토 쉥크, 피터 홀, 조르조 스트렐러, 루카 론코니, 한스 노이엔펠스, 테리 핸즈, 조나단 밀러, 페터 자덱, 파울루스 만커, 루크 본디, 크리스토프 슐링겐지프, 토마스 빈터베르크와 같은 저명한 연출가들의 작품이 공연되었다. 또한 프리츠 보트루바, 루치아노 다미아니, 피에르 루이지 피치, 에치오 프리제리오, 프랑카 스콰르차피노, 요제프 스보보다, 안젤름 키퍼, 모이델레 비켈, 밀레나 카노네로 등 유명 무대 및 의상 디자이너들이 참여했다.

주목할 만한 공연으로는 마리 슈이나르가 안무를 맡아 1999년 세계 초연된 ''Des Feux dans la Nuit''가 있다.